Марат Акхтиамов
Иван Иванович Шишкин (1932 - 1898) је најсјајнија звезда у галаксији руских пејзажних мајстора. Нико није показао већу вештину у приказивању руске природе. Сав његов рад био је подређен идеји да што тачније одражава лепоту природе.
Стотине радова изашло је испод Шишкинове четке, оловке и резача за гравирање. Постоји само неколико стотина слика. Истовремено, врло је тешко сортирати их према времену писања или вештинама. Наравно, са 60 година сликао је другачије него са 20. Али између Шишкинових слика нема оштрих разлика у темама, техници или шемама боја.
Таква једнообразност, заједно са спољашњом једноставношћу, играла је окрутну шалу са Шишкиновим креативним наслеђем. Многи људи који се баве сликањем, знање о сликарству или делићи знања о сликарству, сматрају да је сликање И. И. Шишкина једноставно, чак и примитивно. Ову наизглед једноставност су користили трговци, без обзира како су их звали у Русији током промене политичког режима. Као резултат тога, својевремено је Шишкина било могуће видети свуда: на репродукцијама, простиркама, слаткишима итд. Постојао је став према Шишкину као произвођачу нечег бескрајно досадног и формулативног.
У ствари, наравно, рад Ивана Шишкина је разнолик и вишезначан. Само треба да будете у могућности да видите ову сорту. Али за ово морате знати језик сликања, кључне догађаје из уметникове биографије и бити у стању да уложите интелектуалне напоре да их разумете.
1. Иван Иванович Шишкин рођен је у Елабуги (данас Татарстан). Његов отац Иван Васиљевич Шишкин био је надарен човек, али потпуно несрећан у послу. Наследивши титулу трговца из другог цеха, трговао је тако неуспешно да се прво пријавио у трећи цех, а затим се у потпуности одјавио од трговаца из средње класе. Али у Елабуги је имао велики ауторитет као научник. Изградио је водовод у граду, што је тада била реткост у већим градовима. Иван Васиљевич је знао за воденице и чак је написао приручник за њихову изградњу. Поред тога, Шишкин старији је волео историју и археологију. Отворио је древно гробље Ананиински близу Иелабуге, за шта је изабран за дописног члана Московског археолошког друштва. Неколико година је Иван Васиљевич био градоначелник.
Иван Васиљевич Шишкин
2. Цртање је Ивану било лако и одузимало му је готово све слободно време. Након четири године учења Прве казањске гимназије, једне од најбољих у земљи, одбио је да настави студије. Нити је желео да постане трговац или званичник. Дуге четири године породица се борила за будућност најмлађег сина, који је желео да студира сликарство („да би постао сликар“ према мајци). Тек са 20 година родитељи су пристали да га пусте у Московску школу сликања и скулптуре.
Аутопортрет у младости
3. Упркос општим неповољним критикама о политичкој и културној ситуацији у Русији средином 19. века, морал Московске школе сликарства и скулптуре био је потпуно бесплатан. Ова школа била је приближни аналог совјетских педагошких школа - најбољи дипломци су ишли даље да студирају на Академији уметности, остали су могли да раде као наставници цртање. У основи су од ученика тражили једно - да раде више. Младом Шишкину је то једноставно требало. Један од његових пријатеља у писму га је нежно окривио рекавши да је Соколники већ све прецртао. Да, тих година Соколники и Свиблово били су снови, где су сликари пејзажа ишли на скице.
Зграда Московске школе сликарства и скулптуре
4. У школи је Шишкин створио своје прве бакрописе. Никада није напустио графику и графику. На основу мале радионице Артела уметника 1871. године створено је Друштво руских аквафортичара. Шишкин је био један од првих у Русији који је сликовну гравуру почео да третира као засебан жанр сликарства. Рани експерименти гравера истраживали су више могућност реплицирања готових слика. С друге стране, Шишкин се трудио да створи оригиналне гравуре. Објавио је пет албума гравура и постао најбољи гравер у Русији.
Гравирање "Облака над гајем"
5. Иван Иванович се од младости врло болно окренуо спољним оценама својих дела. Међутим, није ни чудо - породица му је, због сопственог ограничења, мало помогла, па је уметниково благостање, од тренутка одласка у Москву, готово у потпуности зависило од његовог успеха. Много касније, у зрелим годинама, био би искрено узнемирен кад би га Академија, пошто је високо оценила један од његових дела, доделила орден и не доделила звање професора. Наређење је било часно, али није дало ништа материјално. У царској Русији су чак и војни официри сами куповали награде. А звање професора давало је стабилне сталне приходе.
6. Ступивши на Академију уметности, Шишкин је провео неколико летњих академских сезона - како је Академија назвала оно што ће се касније назвати индустријском праксом - провео на Валааму. Природа острва, смештеног на северу језера Ладога, фасцинирала је уметника. Сваки пут кад је напустио Балаама, почео је да размишља о повратку. На Валааму је научио да прави велике цртеже оловком, које су чак и професионалци понекад погрешно узимали за гравуре. За дела Валаама, Шишкин је награђен неколико академијских награда, укључујући Велику златну медаљу са натписом „Достојно“.
Једна од скица из Валаама
7. Иван Иванович је волео своју домовину не само као природу за пејзаже. Великом златном медаљом истовремено је добио право на дугорочно плаћено креативно пословно путовање у иностранство. Узимајући у обзир уметников приход, ово би могла бити прва и последња шанса у животу. Али Шишкин је затражио од руководства Академије да његово прекоморско путовање замени путовањем дуж Каме и Волге до Каспијског мора. Нису само власти биле шокиране. Чак су и блиски пријатељи наговарали уметника да се хором придружи плодовима европског просветитељства. На крају је Шишкин одустао. Уопштено говорећи, са путовања није произашло ништа разумно. Европски мајстори га нису изненадили. Уметник је покушао да слика животиње и градске пејзаже, али вољно или невољно изабрао је природу, макар донекле сличну свом вољеном Балааму. Једино одушевљење било је одушевљење наших европских колега и слика насликана уз авансну уплату снимљену у Санкт Петербургу, која приказује стадо крава у шуми. Шишкин је Париз назвао „савршеним Вавилоном“, али није ни отишао у Италију: „преслатко је“. Из иностранства, Шишкин је побегао рано, користећи последње плаћене месеце да остане и ради у Јелабуги.
Озлоглашено стадо крава
8. Повратак у Санкт Петербург био је тријумф уметника. Док је седео у Јелабуги, његова европска дела изазвала су буку. 12. септембра 1865. постао је академик. Његова слика „Поглед у околини Дизелдорфа“ затражена је неко време од власника Николаја Бикова да буде изложена на Светској изложби у Паризу. Тамо је Шишкиново платно коегзистирало са сликама Ајвазовског и Богољубова.
Поглед у околини Дизелдорфа
9. Поменути Николај Биков не само да је делимично платио Шишкиново путовање у Европу. У ствари, његов утицај на чланове Академије постао је пресудан у питању приписивања уметника титули академика. Чим је поштом добио „Поглед у околини Дизелдорфа“, појурио је да покаже слику часним уметницима. А реч Бикова имала је приличну тежину у уметничким круговима. И сам је завршио Академију, али практично ништа није написао. Познат по свом аутопортрету и копији портрета Жуковског Карла Брјулова (управо је та копија играна на лутрији да би се Тарас Шевченко откупио од кметова). Али Биков је имао дар предвиђања у односу на младе уметнике. Купио је слике од младих Левитског, Боровиковског, Кипренског и, наравно, Шишкина, прикупљајући на крају обимну колекцију.
Николај Биков
10. У лето 1868. године, Шишкин, који се тада бринуо о младом уметнику Фјодору Василиеву, упознао је своју сестру Евгенију Александровну. Већ на јесен су одиграли венчање. Пар се волео, али брак им није донео срећу. Црни низ почео је 1872. године - отац Ивана Ивановича је умро. Годину дана касније, двогодишњи син умро је од тифуса (и сам уметник је такође био тешко болестан). За њим је умро Фјодор Василиев. У марту 1874. Шишкин је изгубио жену, а годину дана касније умро је још један синчић.
Евгениа Алекандровна, прва супруга уметника
11. Да И. Шишкин није био изванредан уметник, могао је да постане научник-ботаничар. Жеља да реално пренесе дивљину натерала га је на студиозно проучавање биљака. То је учинио и током свог првог путовања у Европу и током свог пензионисања (тј. Предузетог на рачун Академије) путовања у Чешку. Увек је имао при руци биљне водилице и микроскоп, што је била реткост за сликаре пејзажа. Али натурализам неких уметникових дела делује врло документарно.
12. Прво дело Шишкина, које је купио познати филантроп Павел Третјаков, била је слика „Подне. У околини Москве “. Пажња славног колекционара ласкала је уметнику и чак је помогла 300 рубаља за платно. Касније је Третјаков купио многе Шишкинове слике и цене су им непрестано расле. На пример, за слику „Борова шума. Дрво јарбола у провинцији Виатка ”Третјаков је већ платио 1.500 рубаља.
Подне. У околини Москве
13. Шишкин је активно учествовао у стварању и раду Удружења путујућих уметничких изложби. У ствари, читав његов стваралачки живот од 1871. био је повезан са путницима. Исту „Борову шуму ...“ публика је први пут видела на првој путујућој изложби. У друштву са путницима, Шишкин је упознао Ивана Крамскоја, који је високо ценио слику Ивана Ивановича. Уметници су се спријатељили и провели пуно времена са породицама на скицама на терену. Крамској је Шишкина сматрао уметником европског нивоа. У једном од писама из Париза написао је Ивану Ивановичу да ће, ако било која од његових слика буде донета у Салон, јавност седети на задњим ногама.
Луталице. Кад је Шишкин проговорио, његов бас је све прекинуо
14. Почетком 1873. Шишкин је постао професор пејзажног сликарства. Ову титулу Академија је доделила на основу резултата конкурса на који су сви пријавили свој рад. Шишкин је постао професор за слику „Дивљина“. Звање професора, што му је омогућило да званично регрутује студенте, стекао је дуго времена. Крамској је написао да Шишкин може да регрутује 5 - 6 људи за скечеве и да ће подучавати све разумне, док са 10 година напушта Академију сам, а чак је и тај осакаћен. Шишкин се оженио једном од својих ученица Олгом Пагодом 1880. године. Овај брак је, на несрећу, био чак и краћи од првог - Олга Александровна умрла је, једва стигавши да роди ћерку, 1881. године. 1887. уметник је објавио албум цртежа своје преминуле супруге. Званична педагошка активност Шишкина била је исто тако кратка. Није могао да изабере студенте, поднео је оставку годину дана након именовања.
15. Уметник је ишао у корак са временом. Када је процес фотографирања и фотографисања постао мање или више доступан широј јавности, купио је камеру и неопходне додатке и почео активно да користи фотографију у свом раду. Препознајући несавршеност фотографије у то време, Шишкин је ценио чињеницу да је омогућила рад зими када није било начина да се пејзажи сликају из природе.
16. За разлику од већине представника креативних професија, И. Шишкин је рад третирао као услугу. Искрено није разумео људе који чекају да инспирација дође. Рад и инспирација ће доћи. А колеге су, пак, биле изненађене наступом Шишкина. Сви то помињу у писмима и мемоарима. На пример, Крамској је био запањен гомилом цртежа које је Шишкин донео са кратког путовања на Крим. Чак је и пријатељ Ивана Ивановича претпоставио да ће крајевима, за разлику од онога што је написао његов пријатељ, требати времена да се навикну. А Шишкин је изашао у природу и сликао кримске планине. Ова радна способност помогла му је да се реши зависности од алкохола у тешким животним периодима (постојао је такав грех).
17. Чувену слику „Јутро у боровој шуми“ написао је И. Шишкин у сарадњи са Константином Савицким. Савитски је свом колеги показао жанровску скицу са два младунца. Шишкин је ментално окружио фигурице медведа пејзажом и позвао Савитског да заједно насликају слику. Договорили смо се да Савитски добије четвртину продајне цене, а Схисхкин остатак. Током рада број младунаца се повећао на четири. Савитски је сликао њихове фигуре. Слика је насликана 1889. године и доживела је велики успех. Павел Третјаков га је купио за 4.000 рубаља, од чега је 1.000 добио Шишкинов коаутор. Касније је из непознатог разлога Третјаков избрисао потпис Савитског са платна.
Сви су видели ову слику
18. 1890-их, Шишкин је одржавао блиско пријатељство са својим колегом Аркхипом Куиндзхием. Према Шишкиновој нећакињи, која је живела у његовој кући, Куинџи је скоро свакодневно долазио код Шишкина. Обојица уметника посвађала су се са неким путницима по питању учешћа у реформи Академије уметности: Шишки и Куинџи су били за учешће, чак су радили и на нацрту нове повеље, а неки од пута су били категорички против. А Куиндзхи се може сматрати коаутором Шишкинове слике „На дивљем северу“ - подсећа Комарова да је Аркхип Иванович ставио малу тачку на готово платно, приказујући далеку светлост.
„На дивљем северу ...“ Куиндзхи-јева ватра није видљива, али јесте
19. 26. новембра 1891. године у холу Академије отворена је велика изложба радова Ивана Шишкина. По први пут у историји руског сликарства, на личној изложби приказани су не само готови радови, већ и припремни фрагменти: скице, скице, цртежи итд. Уметник је одлучио да покаже како се слика рађа, да илуструје процес њеног рођења. Упркос критичким критикама колега, такве изложбе учинио је традиционалним.
20. Иван Иванович Шишкин умро је у својој радионици 8. марта 1898. Радио је заједно са својим студентом Григоријом Гуркином. Гуркин је седео у крајњем углу радионице и чуо пискање. Успео је да потрчи, зграби учитеља који му је падао на бок и одвуче га на кауч. Иван Иванович је био на њему и умро неколико минута касније. Сахранили су га на смоленском гробљу у Санкт Петербургу. 1950. године место сахране И. Шишкина пребачено је у лавру Александра Невског.
Споменик И. Шишкину
