Живот било ког талентованог уметника пун је контрадикција. Други, напротив, може да добије све зачето, али да нема парче хлеба. Неко би био препознат као геније да је рођен 50 година раније или касније и приморан да буде у сенци талентованијег колеге. Или Иља Репин - живео је диван плодотворни креативни живот, али истовремено није имао искрене среће са породицама - његове жене су стално играле, како пишу биографи, „кратке романе“ са стране.
Дакле, уметников живот није само четка у десној руци, већ и штафелај у левој (узгред, Огист Реноар, сломивши десну руку, пребацио се у леву и његов рад није постао гори). А чиста креативност је улога неколицине.
1. Највећа од „озбиљних“ уљаних слика је Тинтореттов „Рај“. Његове димензије су 22,6 к 9,1 метара. Судећи по саставу, господар заправо није веровао да вечна срећа чека оне који су у рају. Са укупном површином платна од нешто више од 200 м2 Тинторетто је на њега ставио преко 130 знакова - „Рај“ изгледа као вагон метроа у шпици. Сама слика је у Венецији у Дуждевој палати. У Русији, у Санкт Петербургу, постоји верзија слике коју је насликао ученик Тинторета. Повремено се појављују модерне слике, чија се дужина израчунава у километрима, али такве занате тешко можемо назвати сликама.
2. Леонардо да Винчи може се сматрати „оцем“ сликања у уобичајеном облику већине људи. Управо је он изумео технику сфумато. Контуре фигура, насликане овом техником, изгледају помало мутно, саме фигуре су природне и не боле очи, као на платнима Леонардових претходника. Поред тога, велики мајстор је радио са најтанијим слојевима боје величине микрона. Стога његови ликови изгледају живље.
Меке линије на слици Леонарда да Винчија
3. Изгледа невероватно, али 20 година од 1500. до 1520. године, три највећа сликара истовремено су радила у италијанским градовима: Леонардо да Винци, Рапхаел и Мицхелангело. Најстарији од њих био је Леонардо, најмлађи Рафаел. У исто време, Рафаел је преживео Леонарда, који је био старији од њега 31 годину, тек нешто мање од годину дана. Рапхаел
4. Ни великим уметницима амбиција није страна. 1504. године, у Фиренци, догодила се битка између Микеланђела и Леонарда да Винчија, како би сада рекли. Занатлије, који нису могли да се подносе, морали су да осликају два супротна зида фирентинске саборнице. Да Винчи је толико желео да победи да је био превише паметан са саставом боја, а његова фреска је почела да се суши и руши усред дела. Истовремено, Микеланђело је представио картон - у сликању је то нешто попут грубог нацрта или малог модела будућег дела - да би погледао у којима су редови. Технички Леонардо је изгубио - напустио је посао и отишао. Истина, ни Микеланђело није довршио своје стварање. Папа га је хитно позвао и у то време се мало ко усудио занемарити такав изазов. А чувени картон је касније уништио фанатик.
5. Изванредни руски уметник Карл Брјулов одрастао је у породици наследних сликара - уметност се нису бавили само његов отац и деда, већ и стричеви. Поред наследства, његов отац натерао је и тежак посао на Цхарлеса. Међу наградама је била храна, ако Карл изврши задатак („Нацртај два туцета коња, добићеш ручак“). А међу казнама су и зуби. Једном је отац ударио дечака тако да је практично био глув на једно уво. Наука је кренула у будућност: Брјулов је израстао у изврсног уметника. Његова слика „Последњи дан Помпеја“ изазвала је такав шприц у Италији да су му гомиле људи бацале цвеће пред ноге право на улице до Брјулова, а песник Јевгениј Баратински представио је слику у Италији првим даном руског сликарства.
К. Бриуллов. „Последњи дан Помпеја“
6. „Нисам талентован. Вредан сам “, одговорио је једном Иља Репин на комплимент једног од својих познаника. Мало је вероватно да је уметник био лукав - радио је цео живот, али његов таленат је очигледан. И био је навикнут да ради од детињства - нису сви тада могли да зараде 100 рубаља фарбајући ускршња јаја. Постигавши успех („Барге Хаулерс“ постао је међународна сензација), Репин никада није следио вођство јавности, већ је мирно спроводио своје идеје. Критикован је због подршке револуцији, затим реакционарности, али Иља Ефимович је наставио да ради. Вапаје рецензената назвао је јефтиним стајњаком, које чак неће ући у геолошку формацију, већ ће га расути ветар.
На Репиновим сликама је готово увек гужва
7. Петер Паул Рубенс био је талентован не само за сликарство. Аутор 1.500 слика био је одличан дипломата. Штавише, његове активности биле су такве врсте да би га сада с правом могли назвати „дипломатом у цивилу“ - његове колеге су стално сумњале у то ко и у ком својству Рубенс ради. Уметник је посебно дошао у опкољену Ла Рошел на преговоре са кардиналом Рицхелиеуом (отприлике у то време развијала се радња романа „Три мушкетира“). Рубенс је такође очекивао састанак са британским амбасадором, али он није дошао због убиства војводе од Буцкингхама.
Рубенс. Аутопортрет
8. Својеврсним Моцартом из сликарства можемо назвати руског уметника Ивана Аивазовског. Посао изванредног морског сликара био је врло лак - током свог живота насликао је преко 6 000 платна. Аивазовски је био популаран у свим круговима руског друштва, цареви су га веома ценили (Иван Александрович је живео у четири године). Ексклузивно штафелајем и четком, Аивазовски је не само стекао пристојно богатство, већ се и попео на ранг пуног државног већника (градоначелник у великом граду, генерал-мајор или контраадмирал). Штавише, овај чин није додељен према стажу.
И. Ајвазовски је писао искључиво о мору. „Напуљски залив“
9. Прво наређење које је добио Леонардо да Винчи - слика једног од миланских манастира - показало је, благо речено, уметникову непопустљивост. Приставши да посао заврши за одређени износ у року од 8 месеци, Леонардо је закључио да је цена прениска. Монаси су повећали износ хонорара, али не онолико колико је уметник желео. Слика „Мадона са стена“ је насликана, али да Винчи је задржао за себе. Парница је трајала 20 година, манастир се ипак домогао платна.
10. Стекавши нешто славе у Сијени и Перуђи, млади Рафаел је одлучио да оде у Фиренцу. Тамо је примио два снажна стваралачка импулса. У почетку га је ударио Мицхелангелов "Давид", а нешто касније видео је Леонарда како завршава Мона Лизу. Рафаел је чак покушао да копира чувени портрет из сећања, али није успео да пренесе чар осмеха Мона Лизе. Међутим, добио је страховит подстицај за рад - након неког времена Мицхелангело га је назвао „чудом природе“.
Рапхаел је био популаран међу женама широм Италије
11. Аутор низа изванредних слика Виктор Васњецов био је по природи врло стидљив. Одрастао је у сиромашној породици, студирао је у провинцијском богословији и, стигавши у Санкт Петербург, био је задивљен сјајем града и солидношћу господе која су полагала његов пријемни испит на Академију уметности. Васњецов је био толико сигуран да неће бити прихваћен да није ни почео да сазна резултате испитивања. Након годину дана студија у бесплатној школи цртања, Васнетсов је веровао у себе и поново је отишао на пријемни испит на Академији. Тек тада је знао да може да студира годину дана.
Виктор Васњецов на послу
12. Рекордер по броју аутопортрета написаних међу главним уметницима је можда Рембрандт. Овај сјајни Холанђанин узео је четку више од 100 пута да се ухвати. На толико аутопортрета нема нарцизма. Рембрандт је проучавањем ликова и поставки отишао на писање савршених платна. Насликао се у одећи млинара и световног грабља, оријенталног султана и холандског грађанина. Понекад је бирао врло контрастне слике.
Рембрандт. Аутопортрети, наравно
13. Најрадије крадљивци краду слике шпанског уметника Пабла Пикаса. Укупно се верује да је у бекству више од 1.000 дела оснивача кубизма. Не прође година да свет не отме и не врати власницима дела аутора „Голуба мира“. Интересовање лопова је разумљиво - првих десет најскупљих слика икад продатих на свету укључују три дела Пикаса. Али 1904. године, када је млади уметник тек стигао у Париз, осумњичен је за крађу Мона Лизе. Рушење темеља сликарства у гласном разговору рекао је да, иако је Лувр спаљен, култури неће донети велику штету. То је било довољно да полиција испита младог уметника.
Пабло пицассо. Париз, 1904. А полиција тражи „Мона Лизу“ ...
14. Изванредни сликар пејзажа Исак Левитан био је пријатељ са не мање изузетним писцем Антоном Чеховом. У исто време, Левитан није престајао да се спријатељи са женама око себе, а пријатељство је често било врло блиско. Штавише, сви Левитанови односи били су праћени сликовитим гестама: да би изјавио љубав, аутор „Златне јесени“ и „Изнад вечног мира“ пуцао је и положио галеба у ноге свог изабраника. Писац није штедео пријатељство, посвећујући заљубљене авантуре свог пријатеља „Кућа са мезанином“ „Скакању“ и представи „Галеб“ са одговарајућом сценом, због чега се однос Левитана и Чехова често погоршавао.
„Галеб“, очигледно, само размишља. Левитан и Чехов заједно
15. Идеју о промени слика од врха до дна, крајем двадесетог века, спроведену у популарним наливперовима, измислио је Францисцо Гоиа. Крајем 18. века, познати уметник насликао је два идентична женска портрета (сматра се да је прототип била војвоткиња од Албе), разликујући се само по степену облачења. Гоја је слике повезао специјалном шарком, а госпођа се свукла као да се глатко.
Ф. Гоиа. "Маја гола"
16. Валентин Серов је био један од најбољих мајстора портрета у историји руског сликарства. Мајсторство Серова препознали су и његови савременици; уметник није имао крај наруџби. Међутим, апсолутно није знао како да узима добар новац од клијената, па су много мање талентовани момци у четкици зарађивали 5 до 10 пута више од мајстора којем је новац стално требао.
17. Јеан-Аугусте Доминикуе Ингрес је могао постати изванредан музичар, уместо да поклони свету своје дивне слике. Већ у младим годинама показао је изузетан таленат и свирао виолину у оркестру опере у Тулузу. Ингрес је комуницирао са Паганинијем, Керубинијем, Листом и Берлиозом. А једном је музика помогла Ингресу да избегне несрећан брак. Био је сиромашан и припремао се за веридбу - мираз присилног изабраника помогао би му да побољша финансијску ситуацију. Међутим, скоро уочи веридбе, млади су се посвађали око музике, након чега је Ингрес одустао од свега и отишао у Рим. У будућности је имао два успешна брака, место директора Париске школе ликовних уметности и титулу сенатора Француске.
18. Иван Крамскои започео је каријеру сликара на врло оригиналан начин. Један од организатора Удружења путујућих изложби први пут је узео четку у руке да ретушира фотографије. Средином 19. века фотографска техника је још увек била врло несавршена, а популарност фотографије била је огромна. Добар ретуш вредео је злата, па је специјалисте овог заната активно примамио фото-студио. Крамскои, већ у доби од 21 године, радио је у најпрестижнијем атељеу Санкт Петербурга са мајстором Дениером. И тек тада се аутор „Непознатог“ окренуо сликарству.
И. Крамскои. "Непознат"
19. Једном у Лувру извели су мали експеримент, окачивши једну слику Еугена Делацроика и Пабла Пицассоа једну до друге. Циљ је био упоредити утисак о сликарству из 19. и 20. века. Експеримент је сажео сам Пикасо, који је узвикнуо на платну Делакроа "Какав уметник!"
20. Салвадор Дали, упркос свом снобизму и склоности шокирању, био је крајње непрактична и уплашена особа. Његова супруга Гала била је за њега много више од супруге и модела. Успела је да га потпуно изолује од материјалне стране бића. Дали се једва могао сам носити са бравама на вратима. Никада није возио аутомобил. Некако, у одсуству супруге, морао је сам да купи авионску карту, а ово је резултирало читавом епом, упркос чињеници да га је благајник препознао и био врло симпатичан. Ближе смрти, Дали је додатно платио телохранитељу, који је уједно био и његов возач, због чињенице да је претходно пробао храну припремљену за уметника.
Салвадор Дали и Гала на конференцији за штампу
