Било која креативност је део необјашњивог чуда. Зашто хиљаде људи цртају, док је Ивану Ајвазовском требало сат времена да наслика тривијални, али јединствени морски пејзаж? Зашто су написане хиљаде књига о било ком рату, док је „Рат и мир“ добио Лав Толстој, а „У рововима Стаљинграда“ само Виктор Некрасов? Коме и када долази ова божанска искра коју називамо талентом? И зашто је овај поклон понекад тако селективан? Моцарт је, највероватније, био један од најгенијалнијих људи који су ходали нашом земљом и шта му је геније дао? Бескрајне сплетке, препирке и свакодневна борба за комад хлеба, у великој мери, изгубљени.
С друге стране, проучавајући биографије познатих композитора, о чињеницама из живота којих ће бити речи у наставку, схватате да им ништа људско није у много већој мери страно него обичним људима. Готово сваки композитор у својој биографији нема, нема, па чак и листиће „заљубио се у жену свог заштитника“ (то јест, особу која је банална или вам није допустила да умрете од глади или вас спасила од потребе да преписујете белешке 12 сати дневно), „заљубио се -годишња ћерка принцезе НН “, или„ упознала талентованог певача КСКС, који је, на жалост, превише волео новац “.
И било би у реду да се радило о обичајима доба. Али истовремено са музичарима, које су животни пратиоци и повериоци опљачкали до коже, било је и њихових колега који су релативно талентовано капитализовали њихов таленат, изазивајући завист околине. Јеан-Баптисте Лулли, чак и након што је "краљ сунца" изгубио интересовање за њега, водио је живот просперитетног, иако болесног, богаташа. Много пута проклет гласинама, али невин од Моцартове смрти, Антонио Салиери завршио је свој живот у богатој старости. Млади италијански композитори и даље добијају Росинијеву награду. Очигледно је да је таленту композитора потребан уобичајени свакодневни оквир здравог разума и искуства.
1. Историја светске опере започела је са Цлаудиом Монтевердијем. Овај изванредни италијански композитор рођен је 1567. године у Кремони, граду у којем су живели и радили познати мајстори Гварнери, Амати и Страдивари. Већ у младим годинама Монтеверди је показао талент за композицију. Своју оперу Орфеј написао је 1607. У врло оскудном драмском либрету, Монтеверди је успео да унесе дубоку драму. Монтеверди је био тај који је први покушао да музиком изрази унутрашњи свет. Да би то урадио, морао је да користи пуно алата и докаже се као изванредан мајстор инструментације.
2. Оснивач француске музике Јеан-Баптисте Лулли био је пореклом Италијан, али Лују КСИВ се толико свидело његово дело да је краљ сунца именовао Луллија „музичким надзорником“ (сада би се то место звало „министар музике“), уздигао га у племство и обасуо новцем ... Авај, чак ни велики краљеви немају моћ над судбином - Лулли је умро од гангрене, набоден кондукторском палицом.
3. Генијални Антонио Вивалди, као што знате, умро је у сиромаштву, његова имовина је описана као дугови, а композитор је сахрањен у слободном гробу за сиромашне. Штавише, већина његових дела је дуго била изгубљена. Тек двадесетих година прошлог века, професор Торинског конзерваторијума Алберто Гентили, који је читав живот трагао за Вивалдијевим делима, открио је у архиви колегијума манастира Сан Мартино огроман број вокализација, 300 концерата и 19 опера великог композитора. И даље се налазе раштркани Вивалдијеви рукописи, а несебично дело Гентилеа тема је романа Фредерица Сарделије „Афера Вивалди“.
4. Јохан Себастијан Бах, без чијих дела је незамисливо чак ни основно образовање пијанисте, за живота није добио ни стоти део тренутног признања као композитор. Он, врсни оргуљаш, стално је морао да се сели из града у град. Године када је Бах примао пристојну плату сматрале су се успешним периодом и нису проналазиле замерке у делима која је писао на дужности. На пример, у Лајпцигу су од њега захтевали дела која нису била предугачка, нису попут опере и која „у публици изазивају страхопоштовање“. У два брака Бах је имао 20 деце, од чега само 7. Само 100 година након смрти композитора, захваљујући делима музичара и истраживача, шира јавност је ценила Бахов таленат.
5. Током година рада немачког композитора Цхристопх Виллибалд Глуцк-а у Паризу (1772 - 1779), избио је сукоб, који је назван „рат глукиста и пичиниста“. Другу страну персонификовао је италијански композитор Пиццоло Пиццини. Спор је био једноставан: Глуцк је покушавао да реформише оперу тако да музика у њој послуша драму. Присталице традиционалне опере биле су против, али нису имале ауторитет Глуцка. Стога су Пиццинија направили својим транспарентом. Компоновао је смешне италијанске опере и никада пре доласка у Париз није чуо ни за један рат. Срећом, показало се да је Пиццини здрава особа и одржава топле односе са Глуцком.
6. „Отац симфоније и квартета“ Јосепх Хаидн очајнички није имао среће са женама. До 28. године, углавном због очајног сиромаштва, живео је као нежења. Тада се заљубио у најмлађу ћерку свог пријатеља, али скоро на дан када је Хајдн требало да је затражи, девојчица је побегла од куће. Отац је понудио музичару да се ожени најстаријом ћерком која је имала 32 године. Хајдн се сложио и пао у ропство. Његова супруга је била расипна и свадљива жена и, што је најважније, презирала је мужево музичко бављење, иако су они били једини приход породице. Марија је могла да користи нотни папир као папир за уматање или увијаче. И сам Хајдн је у старости рекао да је није брига да ли је удата за уметника или за постолара. Касније, док је радио за принца Естерхазија, Хаидн је упознао Антонија и Луију Ползелли, брачни пар виолиниста и певача. Луиги је имала само 19 година, али је, очигледно, већ имала богато животно искуство. Дала је Хајдну, који је већ имао 47 година, своју наклоност, али заузврат је почела бесрамно да му повлачи новац. Популарност и просперитет долазили су до Хајдна чак и када им, у великој мери, нису били потребни.
7. Легенда, популарна у Русији, да је Антонио Салиери отровао Волфганга Амадеуса Моцарта из зависти од његовог талента и успеха, била је позната само у Италији осамдесетих година прошлог века, када је у Италији приказана драма Петера Схеффера Амадеус. Представа је изведена према трагедији Александра Пушкина „Моцарт и Салиери“ и изазвала је буру огорчења у Италији. Трачеви о сукобу између Моцарта и Салиерија појавили су се током његовог живота. Салијери је, највише, приписиван сплеткама и сплеткама. Али чак су се и те гласине заснивале на само једном Моцартовом писму оцу. Мозарт се у њему жалио на велико и мало на све италијанске музичаре који раде у Бечу. Веза Моцарта и Салиерија била је, ако не братска, онда прилично пријатељска, радо су изводили дела „ривала“. У погледу успеха, Салијери је био признати композитор, диригент и учитељ, богата особа, душа било ког друштва, и нимало тмуран, прорачунат мизантроп. Мозарт, који је живео без пара, заглибио у неуређеним везама, неспособан да среди своје радове, требало је да завиди Салиерију.
8. Творац светлег хорског концерта Дмитриј Бортњански, док је студирао у Италији, био је мобилисан да помогне матици. Гроф Алексеј Григориевич Орлов, који је стигао у Венецију док је тамо био Дмитриј Степанович Бортњански, укључио је композитора у тајне преговоре са италијанским конзулом Марутсијем. Бортњански је преговарао с таквим успехом да га је Орлов увео у високо друштво. Бортњански је направио бриљантну каријеру, достигавши ранг стварног државног саветника (генерал-мајора). И „Ако је наш Господ славан на Сиону“, написао је пре него што је добио чин генерала.
9. Отац Лудвиг ван Беетховен страствено је желео да његов син крене Моцартовим стопама. Певач дворске капеле учио је са малим дечаком неколико сати дневно. Понекад је, на ужас своје мајке, договарао и ноћне часове. Међутим, након првог концертног наступа свог сина, Јохан Бетовен изгубио је интересовање за његове музичке способности. Ипак, велика пажња посвећена музици утицала је на Лудвигово опште образовање. Никада није научио како множити бројеве и знао је врло мало немачких интерпункција.
10. Легенда да, када је Ниццоло Паганини једном почео да ломи конце своје виолине и кад је успео да доврши свој наступ, свирајући само једну жицу, постоје два корена. 1808. године виолиниста и композитор живео је у Фиренци, где је био дворски музичар принцезе Елизе Бонапарте, Наполеонове сестре. За принцезу, са којом је Паганини имао прилично страсну везу, композитор је написао неколико дела, међу којима је било и „Љубавна сцена“, написана за две жице. Вољена је сасвим логично захтевала да композитор напише нешто за једну жицу. Паганини јој је жељу испунила писањем и извођењем Наполеонове војне сонате. Овде, у Фиренци, Паганини је некако закаснио на концерт. У великој журби изашао је пред публику не проверивши штимовање виолине. Публика је уживала слушајући Хајднову „Сонату“, изведену, као и увек, беспрекорно. Тек након концерта откривено је да је виолина подешена за читав тон више од клавира - Паганини је током свог наступа променио читав прст Сонате.
11. Гиоаццхино из Русије, у 37. години, био је најпопуларнији, најбогатији и најпознатији оперски композитор на свету. Његово богатство било је у милионима. Композитор се звао „Италијански Моцарт“ и „Сунце Италије“. На врхунцу каријере престао је да пише световну музику, ограничавајући се на црквене мелодије и поучавање. Изнета су различита објашњења за тако оштар одлазак великог композитора од креативности, али ниједно од њих не проналази документарну потврду. Једно је сигурно: Гиоаццхино Россини је напустио овај свет, много богатији од својих колега, који су до гроба радили на музичком штанду. Средствима која је завештао композитор, у композиторовом родном граду Песару основан је конзерваторијум, основане награде за младе композиторе и либретисте, а тамо где је Росини уживао неизмерну популарност, отворен је старачки дом.
12. Франз Сцхуберт је за живота био познат као кантаутор заснован на стиховима популарних немачких песника. Истовремено је написао 10 опера које нису виделе сцену и 9 симфонија које оркестар никада није свирао. Штавише, стотине Шубертових дела остале су необјављене, а њихови рукописи наставили су да се проналазе деценијама након композиторове смрти.
13. Познати композитор и музички критичар Роберт Сцхуманн боловао је од шизофреније целог свог живота. Срећом, погоршања болести дешавала су се ретко. Међутим, ако је болест почела да се манифестује, композиторово стање је постало веома тешко. Направио је неколико покушаја самоубиства, након чега је и сам отишао у психијатријску болницу. После једног од ових покушаја, Сцхуманн никада није напустио болницу. Имао је 46 година.
14. Франз Лист није примљен на паришки конзерваторијум - странци нису примљени на њега - а француска етапа каријере композитора и пијанисте започела је наступима у салонима. Поштоваоци талента дванаестогодишњег Мађара приредили су му концерт у италијанској опери, која је имала један од најбољих оркестара. Током једног од бројева после дела у којем је млади Ференц соло свирао, оркестар није ушао на време - музичари су слушали свирање младог виртуоза.
15. Чувена опера „Мадаме Буттерфли“ Ђакома Пучинија добила је данашњи облик далеко од тренутка. Прво извођење Мадаме Буттерфли, одржано 17. фебруара 1904. у Театро алла Сцала у Милану, није успело. За два месеца композитор је озбиљно ревидирао своје дело, а већ у мају је Мадаме Буттерфли постигла огроман успех. Међутим, ово није било Пуццинијево прво искуство у преради сопствених дела. Раније је, постављајући оперу „Тоска“, у њу убацио читаву новонаписану арију - позната певачица Даркла, која је играла главну улогу, желела је да отпева сопствену арију, и добила је.
16. Лудвиг ван Беетховен, Франз Сцхуберт, познати аустријски композитор Антон Бруцкнер, чешки композитор Антонин Дворак и још један Аустријанац Густав Махлер умрли су непосредно након завршетка рада на њиховој Деветој симфонији.
17. тзв. Моћна шака била је удружење руских композитора, у које су били укључени Модест Мусоргски, Александар Бородин, Николај Римски-Корсаков и други напредни композитори. Активности Бељајевског круга су много мање познате. Али под покровитељством познатог филантропа Митрофана Бељајева, готово сви руски композитори су уједињени од 1880-их. Одржавале су се недељне музичке вечери, модерно речено. концертне турнеје, белешке су објављене у заиста индустријским размерама. Само у Лајпцигу, Бељајев је објавио ноте руских композитора у изврсном квалитету у обиму од 512 томова, што га је коштало и до милион рубаља. Руски рудар злата није напустио композиторе ни после његове смрти. Фондацију и издавачку кућу коју је основао водили су Римски-Корсаков, Анатолиј Љадов и Александар Глазунов.
18. Светски позната оперета аустријског композитора Франца Лехара „Весела удовица“ можда није угледала светлост дана. Директор бечког позоришта „ан дер Виен“, у којем је Лехар поставио своје дело, лоше се понашао према представи, чак иако је плаћао пробе и представе. Сценографије и костими су рађени од расположивих, морали су увежбавати ноћу. Дошло је дотле да је на дан премијере понудио да плати Лехару како би одбио представу и не би обешчастио позориште вулгарном представом. Композитор је већ био спреман да се сложи, али умешали су се извођачи, који нису желели да се њихов рад протраћи. Емисија је започела. Већ је први чин неколико пута прекидан аплаузом. После другог избиле су овације - публика је позвала аутора и глумце. Ништа оклевајући, заједно са Лехаром и извођачима, позоришни директор је изашао да се поклони.
19. Болеро, који је француски композитор Морис Равел у 20. веку постао музички класик, заправо је типично наручено дело. Позната плесачица Ида Рубинстеин двадесетих година 20. века тражила је (која права је морала да захтева од Равела, историја ћути) да оркестрира дело шпанског композитора Исааца Албениза „Ивериа“ за своје игре. Равел је то покушао, али је брзо схватио да му је лакше да сам напише музику која му је потребна. Тако је рођен „Болеро“.
20. Аутор „Силве“ и „Циркуске принцезе“ Имре Калман на почетку своје каријере написао је „озбиљну“ музику - симфоније, симфонијске песме, опере итд. Публика их није примила превише одушевљено. По признању мађарског композитора, почео је да пише оперете упркос заједничком укусу - оне не воле моје симфоније, удостојићу се да пишем оперете. А онда му је стигао успех. Песме из оперета мађарског композитора постале су улични и кафански хитови дан након премијере. Оперета „Холланда“ је у Бечу извела више од 450 представа. врло редак случај за композиторе: породица Калман живела је у Бечу у правој палати са отвореном кућом. свакодневно примање гостију.
