Технологије за производњу и репродукцију анимираних филмова старе су мање од 150 година, али током овог кратког периода по историјским мерилима направиле су огроман скок у развоју. Приказивање неколико мутних слика на десетак изабраних људи уступило је место великим халама са огромним екраном и одличном акустиком. Ликови из цртаних филмова често изгледају боље од живих колега. Понекад се чини да анимација још увек није заменила биоскоп само из сажаљења према филмској индустрији или на основу неизговореног договора - да хиљаде колега не избаци на улицу само зато што могу да се цртају висококвалитетно.
Анимација је прерасла у моћну индустрију са милијардама долара продаје. Више није изненађујуће што приход целовечерњих цртаних филмова премашује приход многих играних филмова. А истовремено, за многе је гледање анимираног филма прилика да се на кратко врате у детињство, када су дрвеће било велико, боје су биле светле, све светско зло представљао је један лик из бајке, а креатори цртаних филмова изгледали су као прави чаробњаци.
1. Ако се не упуштате у суштину проблема, анимирани филм можете лако сматрати млађим братом „великог“, „озбиљног“ биоскопа. У ствари, све ове смешне мале животиње и мали људи не могу бити родоначелници озбиљних мушкараца и жена који понекад живе читав живот један и по сат на екрану. Заправо, приче о шокантном утицају филма браће Лумиере о доласку воза на прве гледаоце су увелико претеране. Технологије за приказивање различитих врста покретних слика, иако несавршене, постоје од 1820-их. И нису само постојали, већ су се комерцијално користили. Конкретно, објављени су читави комплети од шест дискова, обједињени једним заплетом. С обзиром на тадашњу правну незрелост друштва, предузимљиви људи су купили фенакистископе (такозване уређаје који су се састојали од жаруље са жарном нити и опруге са сатом који је ротирао диск са цртежима) и, не размишљајући о проблемима са ауторским правима, организовали плаћена јавна приказивања нових производа са очаравајућим именима попут „Фантазијска пантомима“ или „Диван диск“.
Биоскоп је још био веома далеко ...
2. Неизвесност око тачног датума појављивања анимираних филмова довела је до одређене недоследности у одређивању датума професионалног празника аниматора. Од 2002. године слави се 28. октобра. На данашњи дан 1892. године, Емиле Реинауд је први пут јавности показао своје покретне слике. Међутим, многи, укључујући руске, филмске ствараоце верују да датумом појаве анимације треба сматрати 30. август 1877. године, када је Реино патентирао своју кутију са колачићима, залепљену цртежима.
Емиле Реинауд на свом апарату ради скоро 30 година
3. Познати руски кореограф Александар Ширјајев сматра се оснивачем луткарских цртаних филмова. Заправо, опремио је мини копију балетског позоришта у својој кући и успео је врло тачно да репродукује неколико балетских представа. Тачност снимања била је толико висока (и то се догодило у раним годинама двадесетог века) да су их каснији редитељи користили за репродукцију представа. Ширјајев није изумео своју технику из доброг живота. Управа царских позоришта забранила му је да уживо снима балете, а кинематографска техника тих година остављала је много жеља - Ширјајев је користио 17,5 мм филмску камеру „Биоцам“. Фотографисање лутки у комбинацији са ручно нацртаним рамовима помогло му је да постигне потребну углађеност покрета.
Александар Схириаев је успео да постигне стварност слике са минималним средствима
4. Готово паралелно са Ширјајевом, други субјект Руског царства, Владислав Старевич, развио је сличну технику анимације. Још у гимназији, Старевицх се бавио инсектима и правио је не само плишане животиње, већ и моделе. По завршетку школе постао је чувар музеја, а новом радном месту поклонио је два албума одличних фотографија. Њихов квалитет је био толико висок да је директор музеја новом запосленом поклонио филмску камеру, предлажући им да преузму тадашњу новину - биоскоп. Старевич је добио отказ у идеји да сними документарне филмове о инсектима, али се одмах суочио са нерешивим проблемом - са неопходним осветљењем за пуноправно пуцање, инсекти су запањили. Старевич се није предао и почео је да уклања плишане животиње, вешто их премештајући. 1912. године објавио је филм Лепа Луцинда, или Рат мрене са јеленом. Филм у којем су инсекти били јунаци витешких романа изазвао је буку широм света. Главни разлог дивљења било је питање: како је аутор успео да натера живе „глумце“ да раде у кадру?
Старевич и његови глумци
5. Цртани филм са највећом зарадом у историји жанра је адаптација бајке Х. Х. Андерсена „Снежна краљица“. Цртани филм под називом Фрозен објављен је 2013. године. Његов буџет износио је 150 милиона долара, а накнаде су премашиле 1,276 милијарди долара. Још 6 цртаних филмова прикупило је преко милијарду долара, а сви су објављени 2010. и касније. Међутим, оцена карикатура на благајнама је прилично произвољна и више одражава раст цена улазница у биоскопе него популарност цртаног филма. На пример, 100. место у рејтингу заузима слика „Бамби“, од 1942. године сакупила је више од 267 милиона долара. Улазница за биоскоп за вечерњу представу викендом коштала је тада 20 центи. Сада ће присуствовање сесији коштати најмање 100 пута више у Сједињеним Државама.
6. Упркос чињеници да су десетине људи који су направили важне изуме ушли у историју анимације, Волта Дизнија треба сматрати главним револуционаром у свету анимације. Могуће је навести његова дешавања врло дуго, али најважније достигнуће великог америчког аниматора било је постављање продукције анимираних филмова на готово индустријску основу. С Диснеием је снимање цртаних филмова постало дело великог тима који је престао да буде занат ентузијаста који све раде сопственим рукама. Захваљујући подели рада, креативни тим има времена да развије и примени нова решења. А велико финансирање анимираних пројеката учинило је цртаће конкурентима играних филмова.
Валт Диснеи са својим главним јунаком
7. Однос Валта Диснеиа са запосленима никада није био савршен. Остављали су га, у више наврата су практично отворено крали догађаје, итд. Ни самом Диснеију грубост и ароганција нису били непознати. С једне стране, сви запослени су га звали само "Валт". У исто време, потчињени су првом приликом убацили штапове у точке шефа. Једног дана наредио је да украси зидове канцеларијске трпезарије сликама цртаних ликова. Тим се успротивио - неће се свима свидети кад вас посао чува у трпезарији. Дизни је ипак наредио да то учини на свој начин, а као одговор добио је бојкот - разговарали су с њим само у случају крајње званичне потребе. Цртежи су морали бити префарбани, али Дизни се осветио. У великој дворани Диснеи Ворлд-а на Флориди, где се налазе покретне фигуре познатих личности, ставио је главу председника Линцолна, одвојену од торза, на средину стола. Штавише, ова глава је вриштала запосленима који су улазили у салу, дочекујући их. Срећом, испоставило се да је неколико несвестица.
8. Музеј анимације делује у Москви од 2006. године. Упркос младости музеја, његови запослени успели су да прикупе значајну колекцију експоната, говорећи и о историји светске анимације и о модерним цртаним филмовима. Конкретно, Дворана историје анимације садржи претече модерне анимације: магични фењер, праксиноскоп, зоотроп итд. Такође приказује сиромашног Пјероа, једног од првих цртаних филмова на свету, који је снимио Француз Емиле Реинауд. Музејско особље изводи разне забавне и образовне излете. Деца на свом курсу могу не само да се упознају са процесом стварања цртаних филмова, већ и да учествују у њиховом снимању.
9. Руски редитељ и аниматор Јуриј Норштејн освојио је две јединствене награде. Анкета Америчке академије филмских уметности (ова организација додељује чувеног „Оскара“) 1984. године, његов цртани филм „Прича о бајкама“ препознат је као најбољи анимирани филм свих времена. 2003. године сличну анкету филмских критичара и редитеља добио је Норстеинов цртани филм „Јеж у магли“. Највероватније не постоји преседан за још једно редитељево остварење: од 1981. до сада радио је на анимираном филму заснован на причи Николаја Гогоља „Шињел“.
10. Вук у чувеном цртаном филму Едуарда Назарова „Некад је био пас“ својим навикама подсећа на Грбавог - лик Армена Џигаркањана из популарног ТВ филма „Место састанка не може се променити“. Сличности нису нимало случајне. Већ у процесу синхронизације, режисер је приметио да Дзхигаркханианов глас није одговарао прилично мекој слици Вука. Стога су готово све сцене са Вуком преправљене тако да му дају неку врсту гангстерског окуса. Украјинска песма за пиће, која звучи у цртаном филму, није посебно снимљена - предата је директору из Етнографског музеја у Кијеву, ово је аутентично извођење народне песме. У америчкој верзији цртаћа, Вука је изразио супер звезда државе Цхрис Кристофферсон. У Норвешкој је лауреат Евровизије Александар Рибак играо улогу Вука, а Мортен Харкет, вокал „А-Ха“, био му је партнер у улози Пса. "Индијског" пса изразила је звезда "Диско плесачице" Митхун Цхакраборти.
11. Музички уредник анимиране серије "Па, сачекај!" Генадиј Крилов је показао изузетну музичку ерудицију. Поред познатих песама које изводе популарни совјетски извођачи од Владимира Висоцког до Муслимана Магомајева, авантуре Вука и Зајца прате и композиције сада потпуно непознатих извођача. На пример, у разним серијама песме и мелодије изводе Мађар Тамас Дејак, полка Халина Кунитскаиа, оркестар Националне народне армије ДДР, Немац Гуидо Масалски, ансамбл Хази Остервалд или мађарски радио плесни оркестар. Од 8. епизоде, Генадиј Гладков био је ангажован у музици за цртани филм, али обрис је остао непромењен: хитови су били прошарани практично непознатим мелодијама.
12. Највећи совјетски студио за анимацију „Сојузмултфилм“ створен је 1936. године под очигледним утицајем успеха великих америчких компанија за анимацију. Скоро одмах, студио је савладао поступак цртања радионице, што је омогућило драматично убрзање производње. Међутим, прилично брзо је врховно руководство земље (а студио је отворен по личним упутствима И.В. Стаљина) схватило да Совјетски Савез не може да повуче америчке количине и да оне нису потребне. Због тога је акценат стављен на квалитет произведених цртаних филмова. Кадрови су и овде одлучили о свему: већ постигнути мајстори били су задужени за обуку младих на специјалним курсевима. Постепено је кадровска резерва почела да се показује, а 1970-те - 1980-те постале су процват Соиузмултфилма. Упркос озбиљном финансијском заостатку, совјетски редитељи снимали су филмове који нису били инфериорни, а понекад су чак и надмашивали светске стандарде. Штавише, ово се односило и на једноставне серијске производе и на цртане филмове који су нудили иновативна решења.
13. С обзиром на особености совјетске дистрибуције филма, није могуће направити рејтинг совјетских цртаних филмова према броју гледалаца који су гледали цртани филм. Ако постоје прилично објективни подаци о играним филмовима, цртани филмови у биоскопима приказивали су се у најбољем случају у колекцијама или као радња која је претходила филму. Главна публика цртаних филмова гледала их је на телевизији, рејтинг програма којих су совјетске власти најмање занимале. Према томе, једина приближно објективна оцена совјетског цртаног филма може бити оцена ауторитативних филмских портала. Оно што је карактеристично: оцене портала Интернет Мовие Датабасе и портала Кинопоиск понекад се разликују за десетинке поена, али првих десет цртаних филмова је исто. То су „Једном је био пас“, „Па, чекај!“, „Троје из Простоквашина“, „Вини Пу“, „Кид и Царлсон“, „Бременски музичари“, „Крокодил Гена“, „Повратак расипног папагаја“, „Снег краљица “и„ Авантуре мачке Леополда “.
14. У новијој историји руске анимације већ постоје странице којима се можемо поносити. Филм „Три хероја на удаљеним обалама“, објављен 2012. године, зарадио је 31,5 милиона долара, што га је сврстало на укупно 12. место у руском рејтингу цртаних филмова са највећом зарадом. Топ 50 такође укључује: „Иван Царевич и сиви вук“ (2011., 20. место, 24,8 милиона долара), „Три хероја: витешки потез“ (2014, 30 долара, 19,4 милиона долара). ), „Иван Царевич и сиви вук 2“ (2014, 32, 19,3 милиона долара), „Три хероја и краљица Шамахан“ (2010, 33, 19 милиона долара), „Три јунака и египатска принцеза“ (2017. 49, 14,4 милиона долара) и „Три хероја и морски краљ“ (2016, 50, 14 милиона долара).
15. Један од делова руске анимиране серије „Маша и медвед“ у 2018. години постао је најпопуларнији не-музички видео објављен на ИоуТубе видео хостингу. Серија „Маша и каша“, постављена на услугу 31. јануара 2012. године, прегледана је 3,53 милијарде пута почетком априла 2019. Све у свему, видео са канала „Маша и медвед“ стекао је више од 5,82 милијарде прегледа.
16. Од 1932. године додељује се посебна награда Оскар за најбољи анимирани кратки филм (промењен у Анимирани 1975). Валт Диснеи ће остати неприкосновени лидер дуги низ година. Његови цртани филмови номиновани су за Оскара 39 пута и освојили су 12 победа. Најближи прогонитељ Ницк Парк, који је режирао Валлацеа и Громита и Схеун Схееп, има само 3 победе.
17. 2002. дугометражни цртани филмови добили су номинацију за „Оскара“. Први победник био је већ легендарни „Шрек“. „Оскар“ за цео анимирани филм најчешће је припао производима „Пикара“ - 10 номинација и 9 победа.
18. Све велике националне школе цртаних филмова имају своје карактеристике, међутим, након појаве рачунарске технологије, анимација је почела да постаје сасвим исти тип. Глобализација није утицала само на аниме - јапанске националне цртане филмове. Не ради се уопште о огромним очима и луткарским лицима ликова. Током 100 година свог постојања, аниме је постао органски слој неке врсте јапанске културе. У почетку су цртани филмови снимљени у Земљи излазећег сунца били усмерени на нешто старију публику широм света. У заплете су стављена чула, стереотипи понашања, историјске и културне референце, разумљиве само Јапанцима. Карактеристичне особине анимеа су и популарне песме изведене на почетку и на крају цртаног филма, боља гласовна глума, циљање прилично уске публике у поређењу са западњачким цртаним филмовима и обилно пласирање производа - приход аниме студија углавном се састоји од продаје сродних производа.
19. Пре појаве рачунарске графике, рад уметника анимације био је врло мукотрпан и спор. Није шала, да би се снимио минут цртаног филма, било је потребно припремити и снимити 1.440 слика. Стога блоопери у релативно старим цртаним филмовима нису нимало необични. Међутим, број кадрова истовремено спречава гледаоце да примете непрецизност или апсурд - слика се мења брже него у филму.Цртаће цртане филмове примећују само најскромнији гледаоци. На пример, у цртаним филмовима "Па, сачекајте!" и „Празници у Простоквашину“ стално се нешто догађа на вратима. Они мењају свој изглед, локацију, па чак и ону страну на коју се отварају. У 6. епизоди "Па, сачекајте мало!" Вук прогони Зеца дуж воза, сруши врата вагона и одлети у супротном смеру. Цртани филм "Вини Пу" генерално приказује паранормални свет. У њему дрвеће намерно гаји гране како би правилно одбило медведа који лети доле (при подизању је дебло било без грана), свиње знају да се телепортују у случају опасности, а магарци толико тугују да уништавају сву вегетацију у близини баре, а да је нису додирнули.
Попрсје мајке ујака Федора најчешће је примећивана цртачица у цртаним филмовима
20. Америчка Фок Броадцастинг Нетворк 1988. године почела је са емитовањем анимиране серије Тхе Симпсонс. Ситуациона комедија о животу провинцијске америчке породице и њених суседа пушта се већ 30 сезона. За то време гледаоци су видели више од 600 епизода. Серија је освојила по 27 награда Анние и Емми за најбољи телевизијски филм и десетине других награда широм света. Емисија има своју звезду на холивудском Шеталишту славних. У Симпсоновима се шале на готово све и пародирају шта год желе. Ово је више пута изазвало критике стваралаца, али ствар још увек није дошла до забрана или озбиљнијих мера. Серија је три пута уврштена у Гинисову књигу рекорда: као најдуговечнија ТВ серија, као серија са највише главних јунака (151) и као серија са највише гостујућих звезда.
Носиоци записа
