5 векова раздваја стварање Сикстинске капеле и последњу рестаурацију која је свету открила непознате особине Мицхелангелове технике боје. Међутим, губици који су пратили неочекивана открића у боји толико су опипљиви и изражајни, као да су намерно позвани да нас подсете на пролазну природу свега земаљског, на потребу пажљивог односа према уметности, која тежи да особу изведе ван уобичајеног, отварајући јој врата ка другим нивоима постојања.
Изглед овог архитектонског споменика хришћанске уметности дугујемо Францесцу делла Ровереу, званом папа Сиктус ИВ, двосмисленој личности у резултатима његових црквених послова, али сврсисходном покровитељству уметности и науке. Вођен верским мотивима приликом стварања кућне цркве, тешко је могао предвидети да ће Сикстинска капела за цео свет постати симбол читаве ере - ренесансе, њене две ипостаси од три, ране ренесансе и високе.
Главна сврха капеле била је да служи као место за избор папа на састанку кардинала. Освећен је и посвећен Успењу Богородице августа 1483. године по јулијанском календару. Данас је Сикстинска капела ватикански музеј без премца, у коме се налазе драгоцене фреске које приказују библијске теме.
Поглед изнутра на Сикстинску капелу
Рад на осликавању северног и јужног зида означио је почетак стварања унутрашњости капеле. Они су то предузели:
- Сандро Боттицелли;
- Пиетро Перугино;
- Луца Сигнорелли;
- Цосимо Росселли;
- Доменицо Гхирландаио;
Они су били сликари фирентинске сликарске школе. За само изненађујуће кратко време - око 11 месеци - створена су два циклуса од 16 фресака, од којих 4 нису преживеле. Северни зид је опис живота Христа, јужни је прича о Мојсију. Из библијских прича о Исусу данас недостаје фреска Рођење Христово, а из историје на јужном зиду није нам преживела фреска Мојсијев налаз, оба дела Перуђина. Морали су бити поклоњени за слику Страшног суда, на којој је касније радио Микеланђело.
Плафон је, према оригиналном дизајну, изгледао потпуно другачије него што сада можемо видети. Била је украшена звездама које су блистале у дубинама неба, створене руком Пиерре Маттео д'Амелиа. Међутим, 1508. године папа Јулиус ИИ делла Ровере наручио је Мицхелангелу Буонароттију да препише таваницу. Посао је завршен до 1512. године. Последњи суд уметник је насликао на олтару Сикстинске капеле по налогу папе Павла ИИИ између 1535. и 1541. године.
Фреско вајар
Један од изванредних детаља стварања Сикстинске капеле су околности Микеланђеловог дела. Он, који је увек инсистирао на томе да је вајар, био је предодређен да слика фреске којима су се људи дивили више од 5 векова. Али у исто време, морао је већ у пракси да научи уметност зидног сликања, преправљајући д'Амелијин звездасти плафон и чак ни не могавши да се повинује упутствима папа. Ликови из његовог подручја рада одликују се скулптуралним стилом, који се запањујуће разликује од онога што је створено пре њега, у њима су обим и монументалност толико изражени да се на први поглед многе фреске читају попут барељефа.
Често се одбацује оно што не личи на оно што је раније постојало, јер ум новост доживљава као уништавање канона. Фреске Микеланђела Буонаротија више пута су изазивале контроверзну оцену савременика и потомака - обоје су им се дивили током живота уметника и оштро осуђивали због голотиње библијских светаца.
У налету критике, замало су умрли за следеће генерације, али их је вешто спасио један од уметникових ученика, Даниеле да Волтерра. За време Павла ИВ, фигуре на фресци Последњег суда биле су вешто драпиране, чиме су избегнуте одмазде над мајсторским делом. Драперија је направљена тако да фреске нису на било који начин оштећене када је одлучено да се врате у првобитни облик. Записи су се наставили и након 16. века, али током рестаурација само су први од њих остали као историјски доказ о потребама ере.
Фреска преноси утисак глобалног догађаја који се одвија око централне Христове фигуре. Његова подигнута десна рука присиљава ликове који покушавају да се попну горе, да се спусте до Харона и Миноса, чувара пакла; док његова лева рука повлачи људе надесно као изабранике и праведнике на небо. Судија је окружен свецима, попут планета које привлачи сунце.
Познато је да је на овој фресци заробљено више од једног Микеланђеловог савременика. Поред тога, његов властити аутопортрет се два пута појављује на фресци - у уклоњеној кожи, коју у левој руци држи свети Вартоломеј, и у лику мушке фигуре у доњем левом углу слике, умирујуће гледајући оне који се дижу из гробова.
Осликавање свода Сикстинске капеле
Када је Микеланђело сликао капелу, није изабрао једини положај са којег треба гледати сваку фреску са библијским темама. Пропорције сваког облика и величина група одређују се њиховим апсолутним значајем, а не релативном хијерархијом. Из тог разлога, свака фигура задржава своју индивидуалност, свака фигура или група фигура има своју позадину.
Бојење плафона технички је био најтежи задатак, јер су се радови на скели обављали 4 године, што је заправо кратко време за дело ове величине. Централни део свода заузима 9 фресака из три групе, од којих је свака обједињена једном старозаветном темом:
- Стварање света („Одвајање светлости од таме“, „Стварање сунца и планета“, „Одвајање небеског свода од вода“);
- Историја првих људи („Стварање Адама“, „Стварање Еве“, „Пад и протеривање из раја“);
- Прича о Ноју („Нојева жртва“, „Потоп“, „Нојево пијанство“).
Фреске у централном делу плафона окружене су фигурама пророка, сибила, Христових предака и других.
Доњи ниво
Чак и ако никада нисте посетили Ватикан, на бројним фотографијама Сикстинске капеле доступним на мрежи, лако можете приметити да је најнижи ниво огрнут завесама и не привлачи пажњу. Само за празнике, ове драперије се уклањају, а затим посетиоци могу видети копије таписерија.
Таписерије, такође из 16. века, ткане су у Бриселу. Сада их је седам које су преживеле могуће видети у ватиканским музејима. Али цртежи, или картони, на којима су настали, налазе се у Лондону, у музеју Викторије и Алберта. Њихов аутор је издржао тест рада заједно са ненадмашним мајсторима. Насликао их је Рафаел по наредби папе Јулија ИИ, а живот апостола је централна тема преживелих ремек-дела која по свом естетском значају нису инфериорна ни Микеланђеловој фреској слици ни слици његовог учитеља Перуђина.
Музеј данас
Сикстинска капела налази се у Ватиканском музејском комплексу, који се састоји од 13 музеја смештених у две ватиканске палате. Четири обиласка духовне ризнице Италије завршавају се посетом Сикстинској капели која је скривена између базилике Светог Петра и зидова Апостолске палате. Није тако тешко открити како доћи до овог светског музеја, али ако вам право путовање још увек није доступно, онда на Можете кренути у виртуелни обилазак Ватикана. На овај или онај начин, сви путеви, како кажу, воде у Рим.
Препоручујемо вам да погледате спој Крутитскоие.
Иако капела споља изгледа као тврђава, неће је сви сматрати посебно атрактивном, али концептуалност зграде је скривена од очију савремених туриста и захтева урањање у контекст Библије. Сикстинска капела има строг правоугаони облик и њене димензије никако нису случајне - 40,93 са 13,41 м дужине и ширине, што је тачна репродукција димензија Соломоновог храма назначених у Старом завету. Испод крова је засвођени плафон, дневна светлост се пробијала кроз шест високих прозора на северном и јужном зиду цркве. Зграду је пројектовао Баццио Понтелли, а градњу је надгледао инжењер Гиованнино де 'Долци.
Сикстинска капела је неколико пута обнављана. Последња рестаурација, завршена 1994. године, открила је Мицхелангелов талент за боју. Фреске су засијале новим бојама. Појавили су се у боји у којој су написани. Само је плава подлога фреске Последњег суда посветлила, пошто лапис лазули, од којег је направљена плава боја, нема велику трајност.
Међутим, део цртања фигура чађом је очишћен заједно са чађом чађи од свећа, а то је, на жалост, утицало не само на обрисе фигура, стварајући утисак непотпуности, већ су неке фигуре изгубиле и на изражајности. Делимично је то било због чињенице да је Микеланђело у неколико техника радио на стварању фресака, што је захтевало другачији приступ пречишћавању.
Поред тога, рестауратори су морали да раде на грешкама претходних рестаурација. Можда би нас неочекиваност добијеног резултата још једном подсетила да је на дела стварних стваралаца неопходно гледати отвореног ума - и тада се знатижељним очима откривају нове тајне.
